Кирилл Беляев: заметки с тегом музей

Разбор карты этнографического музея

Кирилл Беляев — Mon, 30 Oct 2017 10:05:53 +0300

Сначала — контекст. Круговая панорама для этого лучше описаний:

Музей — классный, пример остальным этнографическим музеям. На 84 гектарах лесопарка собраны 118 построек 17...20 веков. Гуляешь по парку и впитываешь историю. Или не впитываешь, всё равно пейзаж интереснее, чем в обычном парке: домики, дорожки, мельницы и музейная чистота. Поесть тоже дают, как в парке. На праздники устраивают реконструкции. Открыт для посетителей удивительно давно — в 1932-м, основан 1924-м.

Домики и подписи на их табличках вызывают образы гораздо ярче, чем урок истории или учебник с иллюстрациями.

Утвари внутри домов немного, но образцы выразительные. Телефон сел, поэтому покажу только «сундук» из бревна. А самое крутое там — купальня с устройством для ингаляции.

К разбору. На входе дают листовки формата А3 с картой музея, фотографиями и справочной информацией. Ориентироваться на такой большой территории с картой удобнее. Вдвойне досадно, когда полезный материал крутого музея оформлен плохо. Оригинал замялся в кармане:

Переделываю сторону с картой. Шесть главных проблем и их решения:

1. Чтобы рассматривать А3 нужен стол или обе руки. Чуть полегче, если согнуть пополам. Но тогда карту и легенду не видно одновременно — приходится помнить какие-то абстрактные цифры пока крутишь листовку. Это главная проблема. Решение понятное — расставить подписи рядом с объектами, но трудоёмкое, на него ушло основное время. Пока расставлял, раза три думал, что не сработает. Понимаю, почему авторы не стали усложнять себе жизнь и восхищаюсь ребятами, которые делали советские атласы. Не обошлось без уловок.

Чтобы разместить такую кучу текста, я погасил всю графику, кроме строений. Так вытянул на передний план домики и освободил место для текста. Это называют информационными слоями.

Часть зданий объединены в хозяйства и деревни. Часть хозяйств перевезена целиком, и другая собрана из нескольких мест с одной окрестности. Делаю это деление на уровне пятен и подписей жирным. В таких группах не подписываю каждое здание, а собираю подписи в блок с выноской. На каждом здании висит табличка с информацией идентичной листовке. Дойдя до хозяйства, интереснее живые строения, чем карта. Читают таблички только тех строений, что приглянулись. Это решение стоит тестировать. Если не то — вернуть цифры. И всё равно подписи рядом с объектами и собранные в блоки будут считываться проще.

В оригинале было семь строений помеченные «not re-erected» (нереконструированные), номера 35, 62, 71, 74, 77, 109 и 119. У меня их нет. В жизни нереконструированные строения, на которые обратил внимание, были грудой брёвен. К ним не подойти из-за высокой травы, табличек тоже не заметил

Ещё в оригинале указаны даты добавления в коллекцию музея. Пользы от них не увидел, ощутил вред — сбивался и путался между двумя датами, вдвойне тяжко, когда 1930-й у одного здания — дата постройки, а у другого —дата добавления в музей. У меня этих дат тоже нет.

Номера 122, 123 и 124 оставил сносками.

2. Понять, где жила какая народность нельзя. Просто добавляю карту современной Латвии с условными границами и подписями:

3. Шрифт Бенгет (ITC Benguiat) не подходит. Он лучше работает, как акцидентный. В небольшом кегле с такими межстрочными, читать его становиться совсем больно. Благодаря выразительной форме считывать цифры на карте тоже не удобно. И по стилю шрифт не подходит. Это антиква, основанная на шрифтах Модерна. Даты возведения и характер построек не о Модерне никак. Рабочее решение подсказывает сайт музея: характерные заголовки и читаемый текст спокойным гротеском. Я набрал основной текст системной Тахомой. Ещё лучше сработает шрифт, более читаемый при той же площади.

4. Цифры плохо объединяются в пятна, из-за чего сложно определять границы территорий народностей. Мои пятна решают задачу не полностью.

Моменты, которые ушли сами при решении предыдущих пунктов.

Цветовое кодирование связывает цифр на карте с иллюстраций снизу, но не с легендой, которая эти цифры расшифровывает.
Если сложить карту вдвое, народность Латгалов уходит за сгиб. И синие цифры на карте становятся неопознаваемыми.

В итоге карту без изменений можно печатать на А4 для острозрячих, и на А3 для остальных:

Добавка. Отдельная беда с географией. Живу в Латвии пять лет и знаю, где жили какие народности, а местные тем более. Эти названия историко-культурных областей используются до сих пор. Поэтому гуляя по музею, я не понял принцип расположения народностей.

Когда в моей версии листовки появилась карта страны, стало проще соотносить географию страны и музея. Для неместных упрощу, повернув:

Часть народностей «живут на своих местах», Рига в заливе, у земгалов нет выхода к воде, Латгалия и Курземе по краям.

Главное отличие — Латгали и Курземе поменены местами. Уверен, что доставал бы карту в два раза реже, будь они на местах. Работал бы принцип естественного соответствия (см. Нормана).

Минутка политики. Пытался объяснить себе эту невнимательность к родным краям. Допустим, география в порядке. Тогда, входя в музей через главный вход (у парковки снизу), посетитель встречает Латгалию, с которой у латышей неоднозначные отношения. А одним из первых хозяйств будет русское, потому что такие встречались на востоке Латвии (см. наверху карты). Отношения латышей и русских тоже неоднозначные. Поэтому проще всю эту неоднозначность задвинуть подальше. Тут я сильно надеюсь, что ошибаюсь.

Пикник-зона в музее

Кирилл Беляев — Thu, 25 May 2017 08:28:09 +0300

В музеях бывают кафе. В постсоветских странах в кафе продают дорогие невкусные напитки и закуски. Если сидеть в кафе, ничего не заказывая, хозяйки будут смотреть осуждая. После осмотра экспозиции я хожу в приличные места по соседству.

А в Берлинском музее естествознания не так. Там тоже работает дорогое и средней вменяемости кафе. Но рядом есть зона для посетителей со своей едой.

Я ступил и сфотографировал только эту зону, а кафе, которое уютнее, — нет. Там стоят столы со стульями и скамейками, что удобнее статичных тумб в пикник-зоне. Зоны отделяет перегородка.

Ещё удобно, что шкафчики, где можно оставить вещи за залог в евро, стоят прямо в помещении с кафе и пикник-зоной. Не нужно далеко ходить.

Кстати, в этом музее стоит высочайший в мире скелет динозавра.

ТЕА тенерифе эспафио де лас артес

Кирилл Беляев — Thu, 06 Sep 2012 12:27:37 +0300

В столице Канарских островов стоит супер-здание центра искусств «ТЕА Тенерифе эспафио де лас артес» (TEA Tenerife Espacio de las Artes — «Пространство искусств на Тенерифе»). Таких современных и крутых зданий в Санта-Круз-де-Тенерифе всего пара-тройка. Спроектировали его «Херцог энд де мерон архитектен» (Herzog & de Meuron Architekten, потратьте пару минут на этот сайт).

Старичок, напоминающий Пикассо, как раз во время

На площади 20 600 м² располагается библиотека, читальный зал и учебные зоны, зрительный зал, выставочное пространство, магазин, кафе и администрация местного наследия. Вход в библиотеку и вайфай бесплатные, 24 часа и без выходных — только учись.

Здание так круто вписано в ландшафт и заморочено спроектировано, что никакие фотки не дадут представления о его композиции — предлагаю просто посмотреть картинки.

Бетон и «тетрисные» окошки

Окошки крупным планом, вид снаружи

Они же, вид изнутри

Указатели вырезаны из плёнки и нанесены на стену

Магазин с сувенирами, бижутерией, книгами, тетрадками и карандашами, с права от которого проход во внутреннее пространство —>

Треугольная в плане, внутренняя «область», пол которой имеет небольшой угол (комфортный для ходьбы)

Вход в выставочные помещения; на 180° от предыдущей фотографии

Приятное оформление расписания у дверей в выставочное помещение

Пандус, ведущий из внутренней «области»; под ним входы в библиотеку и кафе

Из внутреннего пространства видно библиотеку

Читальный зал

Страж порядка общается с библиотекарем, прислонившемся к стойке справочного центра

Оформление кафе мало чем отличается от библиотеки

Супер-ящички для личных вещей, образующие цилиндр с кругом в сечении, в центре которого спрятан туалет

Читальный зал, вид с улицы

Фотоотчёт по теме (по клику фотки больше).

Таллин: Куму

Кирилл Беляев — Wed, 29 Aug 2012 18:29:21 +0300

Музей «Куму» (Kumu) — главный художественный музей Эстонии. Его название состоит из первых слогов слов «kunsti» — «искусство» и «muuseum» — «музей» (получившееся слово переводится как «шумиха», «слава», «трезвон»). Время работы, цены, экскурсии и скидки — на сайте музея в разделе «Посетителям»; брошюры с навигацией по выставкам — при входе (вся информация есть на русском).

У музея отличное здание — в нём хочется провести весь день. Сложно представить масштаб и композицию постройки без фотографии с воздуха (взял тут).

Главный холл

Он же — виды с первого и второго этажей

Он же — с «мостика» на третьем

К экспозиции —>

Навигация

Внутренний «дворик»

Ворота, ведущие из внутреннего «дворика» в парк

Спуск к служебным помещениям

Фотографировать разрешено всё, везде и бесплатно (как водится в музеях, без вспышки). Вместо обычных билетов дают наклейки-кругляшки разных цветов: постоянная экспозиция, временная и два в одном. Кругляшки приклеиваются на одежду и смотрители его сразу видят:

Как во всех нормальных музеях текст вырезан из плёнки и просто приклеен к стене:

Постоянная экспозиция — эстонское искусство от начала XVIII в. и до наших дней; временная — международные программы современного искусства. На наш вкус, века прошедшие здесь скучны, а современность — хороша. Постоянные работы:

Примечательна экспозиция с «говорящими» бюстами. Видео из «комнаты» с бюстами и речами исторических личностей, в качестве звукового сопровождения, (у меня есть похожее:)

Супероформление залов «Цвета света. Эстонская живопись 30-х гг. XX в.» впечатлило куда больше картин — это словно световые живописные динамические логотипы:

Временная выставка «Ради любви, а не денег. XV таллинская триеннале графики»:

Линия из портретиков примерно четыре на четыре сантиметра во всю стену (около 10 метров)

Поющие деньги

Заинтересовавшимся: 1) фотонаборы по теме — раз, два; 2) виртуальный тур по музею; 3) история строительства.

Берлинсик музей современного искусства

Кирилл Беляев — Sun, 08 Apr 2012 20:39:34 +0300

Мы посетили местный музей современного искусства. Здесь много пространства, экспонаты расположены с большой разрядкой и всё разрешено фотографировать. Увы, главный «исторический» зал и зал с Уорхолом и ещё парой ребят были закрыты :-(

Называется он «Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart — Berlin». С «Национальной галелереей» в начале и «Берлином» в конце всё ясно, «Museum für Gegenwart» — это музей современности, а вот «Hamburger Bahnhof» говорит о том, что музей расположен в здании старого столичного «гамбургского» вокзала. И это мега-классно:

Постоянная экспозиция
Флуоресцентные лампы Дэна Флавина (Dan Flavin):

Работы Йозефа Бойса (Joseph Beuys):

Переход от основного здания к крылу «Рикхаллен» (Rieckhallen) является работой Роберта Кусмировски (Robert Kusmirowski) — «новая подземная железнодорожная станция „Hamburger Bahnhof“»:

Ещё примечательны подписи к работам постоянной экспозиции — их режут плоттером из серой самоклеящейся плёнки и крепят прям на стену рядом с работами:

Временные экспозиции
Два больших зала — работа «db» японского художника Редзи Икеда (Ryoji Ikeda). Перед входом в каждое помещение стоит белая стенка с вступлением к работе:

Первое помещение полностью белое с большим динамиком, который издаёт монотонные гудящие звуки:

Второе помещение полностью чёрное и тёмное в нём стоит большой прожектор и светит на стену с круглым отверстием в маленькую белую комнатку:

Отдельного упоминание заслуживает крыло «Рикхаллен» (Rieckhallen) — напоминает ремонтное депо или что-то в этом роде, но будучи выкрашенным в белый цвет, оно здорово подходит в качестве выставочного пространства для современного искусства:

Это очень длинное строение. Оно имеет такой же длинный коридор, с которого можно сворачивать в большие залы с экспонатами. Но поскольку эти залы имеют проходы между собой, посетители перемещаются по ним, и только на обратном пути идут по коридору:

В этом холле до января 2013 года представлены работы разных авторов под общим названием «Архитектоника». Они затрагивают вопросы архитектуры, панельного жилья в частности, жилого пространства и быта:

А подвальные помещения удачно приспособлены под видео-арт:

Эстония. Часть вторая. Музей архитектуры.

Кирилл Беляев — Sat, 27 Aug 2011 16:35:27 +0300

Эстонский музей архитектуры расположен по адресу: Ahtri 2, 10151 Tallinn, Estonia. Что совсем близко от старого города, не больше 15 минут от ближайшей улочки старого города. На билетике видно, как выглядит здание музея. В музее два этажа плюс мансарда. На первом этаже располагается библиотека по теме и постоянная экспозиция в виде собрания всевозможных макетов:

На последней фотографии — макет художественного музея «Kumu», о котором пойдёт рассказ в третьей части. А ещё был макет инсталляции к какой-то промышленной выставки. Из аннотации стало понятно, что в реальности двигалось это всё с помощью ветра:

На втором этаже проходят временные выставки. Нам досталась про маяки. Так как комментарии были на эстонском мало вникали в историю и уникальность каждого маяка, но из гениально устроенной экспозиции поняли, где какой расположен. Организаторы добились этого легко: на полу белой липкой лентой нанесли силуэты береговой линии Эстонии, подписали населённые пункты, где установлены маяки и над каждым из них повесели баннер о соответствующем маяке.

С мансарды можно смотреть на экспозиции второго этажа, а в её торцах расположены офисные помещения для работников музея. Отделяет их только стеклянная стенка с дверью; работают они у посетителей на виду и никого это не смущает:

Отдельно хочется написать пару слов про графический дизайн: на примере этого буклета видно, что он не очень выделяется из массы, но приятно, что печать используется более экологичная — в один цвет:

Безусловно, гениален знак, передающий всю суть, и не только этого, а в принципе любого музея архитектуры: