Кирилл Беляев: заметки с тегом ссылки

Теория решения изобретательских задач

Кирилл Беляев — Sat, 03 Jan 2015 14:43:22 +0300

Изучаю ТРИЗ. Прочитав книгу Генриха Альтшуллера «Найти идею», появляется уверенность, что решение есть для всего. Но уверенности не достаточно. Чтобы научиться формулировать и решать задачи, понадобятся практика составления мини- и макси-задач, построения веполей, поиск примеров и другие упражнения.

Но сначала цель. Её Альтшуллер определяет так:

Цель ТРИЗ: опираясь на изучение объективных закономерностей развития технических систем, дать правила организации мышления по многоэкранной схеме.

Чтобы это понять, предлагаю не обращать внимания на заявленный инструментарий и разобраться с «многоэкранной схемой». Автор пишет: «Мышление несистемно. Не успели люди в процессе эволюции выработать системное видение мира». И приводит пример: если в задаче сказано про дерево, человек представляет дерево — это один экран, одна картинка. Но «талантливое воображение» видит сразу минимум три экрана (вертикально сверху вниз): надсистему (лес), систему (дерево) и подсистему (лист). Дополним эту схему временем. Вертикальный столбик «лес-дерево-лис» — это настоящее, слева такой же столбик —прошлое, справа — будущее. Вот это система! Системное видение мира.

Так вот, ТРИЗ даёт способы видеть мир и мыслить системно.

Отличный вопрос: зачем это нужно?

Человеческий мозг обладает одним локусом. Он удерживает в «поле зрения» что-то одно, и не умеет думать про две вещи сразу (подробнее о локусе читайте, например, у Раскина). А чтобы решать сложные и интересные задачи, важно учитывать много факторов, как рендер в 3Д-программе: разные источники света, разные поверхности, по-разному отражающие свет — всё нужно просчитать. Многоэкранная схема позволяет, держа в голове что-то одно, не терять второе и третье и понимать, как именно они связаны.

По сути ТРИЗ учит думать масштабно. Поэтому его стоит изучать всем, кто хочет улучшить мыслительный процесс.

Ссылки, к которым возвращаюсь

Фонд Альтшуллера. Тут есть структурированные законы развития систем.
По тегу «ТРИЗ» в блоге Коли Товеровского — дизайн-примеры и вепольные схемы понятный язык.
Дизайн-собака. Предполагаю, что она задумывалась как фонд стандартов и аналогичных задач.
Подборка группы «Кипо» в Пинтересе.

Рекламация

На момент покупки нашёл только бумажную версию. Книга издательства «Альпина-паблишер» — пример плохого издания: жуткие шрифтовые сочетания, колонтитулы, таблицы, макет, иллюстрации и ошибки в ссылках, которые отправляют к неправильным схемам. Теория Альтшуллера заслуживает большего.

Готовя заметку, нашёл ПДФ с отсканированной книгой.

ТРИЗ достоин нескольких заметок. Какие аспекты вам интересны? Вопросы?

«Дизайн — это работа» Майка Монтейро

Кирилл Беляев — Thu, 02 Jan 2014 20:54:05 +0300

Название характеризует книгу невероятно метко: «Дизайн — это работа» (Design Is a Job).

Монтейро прост и силён. Главные идеи, сформулированные в призывы или инструкции, так и выпирают на читателя. Поясняющего текста между ними немного. Это отжатый опыт с щепоткой иронии.

Книга будет полезна дизайнерам (и не только) любого уровня. Далее используется терминология Антона Шнайдера из совета об уровнях осознанности дизайнеров. Информация в книге изложена по мере роста дизайнера.

Ребёнку

В начале Майк рассказывает о губительном мифе «дизайнер = творец». «Этот миф разрушителен, так как сводит работу дизайнера к возне канцелярской пиксельной крысы, украшателя и того, кто только ищет путь к успеху.» Почему так происходит автор объясняет за первые 3 страницы (первой главы). И немедля переходит к сути работы дизайнера:

«Первый шаг в разработке чего бы то ни было — это вопрос: „Зачем мы это делаем?“ Если ответ неясен — неясен лично вам или его просто не существует, — вы ничего не сможете создать.»

Ксероксу (и, возможно, Задире)

Полезно осознать различия целей и задач.

«В идеале клиент приходит и говорит: „Мы ясно понимаем свою проблему, мы не привязаны к какому-либо конкретному решению, и нам не терпится начать с вами работать, чтобы вместе найти решение“. А потом мы все седлаем наших единорогов и скачем. Куда вероятнее, что клиент приходит к вам, уже представляя себе какое-то решение, даже если толком не может сформулировать проблему.

Вопрос в том, сможете ли вы переключить его внимание с решения обратно на проблему, и в том, насколько он готов это сделать. Тут вы и поймете, станет ли он хорошим клиентом. А то, как вам удастся этого добиться, покажет, насколько вы хороший дизайнер.»

Задире (особенно работающиму на себя)

Майк рассказывает о ценности рабочего процесса дизайнера, его системы решения задач, используемых алгоритмов.

«...Клиент сказал нам, что просит всех кандидатов набросать несколько концепций заказываемого сайта, чтобы помочь принятию решения. <...> Его целью было убедиться в том, что он получит хорошую работу. И он придумал план, который, по его мнению, это обеспечивал. Важно научиться отделять цели клиента от планов, потому что цели, как правило, стоят внимания. По крайней мере, тех клиентов, в разговоре с которыми вы зашли уже достаточно далеко. Их планы, однако, совсем другое дело.
За планирование того, как достичь цели, отвечаете вы. Это ваша работа. И если вы не покажете клиенту, что берете на себя эту ответственность, вам будет очень трудно осуществить что-либо в ходе проекта.»

Клиенты разными способами, намеренно и нет, пытаются изменить процесс разработки дизайна, Майк разбирает основные из них.

Рекомендации работают.

«Если вам нужен новый врач, юрист или мясник, вы в первую очередь спросите тех, кому вы доверяете. Вы цените мнение этих людей, и такой способ быстрее и надежнее, чем долгое самостоятельное исследование.»

Откровением было, что они бывают главным инструментом привлечения клиентов. Монтейро хорошо объясняет, почему и как они работают.

Учителю

Монтейро несёт простые и логичные идеи работы с другими дизайнерами:

«...Иногда бывает очень-очень трудно не взять у них из рук мышку. Бывает, я точно знаю, как что-то можно исправить, и мы это обсуждаем, и моя рука начинает медленно ползти к их мышке. Но это неудачный ход, неуважительный по отношению к другому. Это упущенная возможность чему-то его научить. И прежде всего это значит, что вы не доверяете своим навыкам обратной связи настолько, насколько доверяете своим навыкам исполнения.»

«Дайте людям достаточно свободы действий для провала. И не так, чтобы в последний момент вы появлялись и спасали их, а так, чтобы они были уверены, что этого не будет.»

«Самый лучший способ получить наибольшую отдачу от дизайнера, который достиг определенного уровня, — это сделать так, чтобы он обучал других тому, что умеет.»

Художник знает, что искать лучше меня, сам справится.

Отмечу, что взгляды Майка на ценообразование дизайна противоречат принципу ФФФ:

«...Ценность вашей работы для конкретного клиента зависит от того, что получит клиент от нее. Клиент не покупает у вас время. Он покупает работу. И деньги нужно брать за ценность этой работы.»

Остальные идеи Монтейро я готов отстаивать как свои, поэтому очень интересно, узнать его мнение о ценности времени, об отложенном на месяц запуске и упущенной прибыли.

Готовя заметку, понял, что хочу процитировать седьмую часть книги — вот сколько в ней полезного. В ней есть советы как находить и выбирать клиентов, продавать и презентовать дизайн, как работать с обратной связью (замечаниями) клиента и ещё миллион всего. В ней нет ни слова про проектирование и рисование — 176 страниц о предоставлении услуги «дизайн».

P. S. Отзыв Артёма Горбунова

«Настольная книга газетного дизайнера» Тима Харровера

Кирилл Беляев — Wed, 11 Dec 2013 12:48:22 +0300

Русское издание не купить. Книгу скачивают в виде отсканированных страниц в ПДФе (части, кстати, не хватает) или покупают оригинал. Я читал ПДФ. Свёрстан он ужасно, что поначалу подрывает веру в действенность Харроверовских методов.

Тим Харровер — американский издатель, журналист, писатель, дизайнер и лектор. По-голливудски бравое содержание с лихвой наполнено приёмами и примерами их использования.

«Настольная книга газетного дизайнера» — сборник методов и правил.

Советы о технологиях печати и компьютерной вёрстке устарели. Они интересны как экскурс в дни, когда верстальщики пользовались круглой логарифмической линейкой, которая переведена как «пропорциональное колесо». Кстати, первая логарифмическая линейка была круглой, а не прямой, широко распространённой в СССР.

Автор последовательно разбирает сочетания основных элементов газетной страницы — заголовка, текста, фото и комментария к нему. Он тщательно перебирает сочетания: статья без фото, с горизонтальным фото, с вертикальным, с двумя и множеством фото.

Область использования описанных методов шире газетного дизайна. Они работают в журналах, книгах, вебе, везде, где речь идёт о вёрстке. Например, Артём Горбунов советует в блоке из заголовка, текста и фотографии ставить сначала фотографию, потом заголовок, а следом текст. Тим пишет, что так читатель не перепутает, к какому тексту относится заголовок, поэтому не стоит вклинивать фото между заголовком и текстом.

Правило работает с новостями из совета и с блоком из иконки, заголовка и сниппета (сайт отеля «Феликс Завойский», промосайт «Системы Главбух», и виджет на главной Яндекса):

Возьмём шире: логотип состоящий из графического элемента, названия компании и статусной строки (о её расположении есть другое мнение). Это состав не самого сильного логотипа (об этом стоит написать отдельно), но допустим, что такова данность. Тогда данные три элемента хорошо встают в том же порядке (авторы: Why Not Smile, Hulsbosch, Pentagram, Lippincott, Студия Лебедева и Бюро Горбунова):

Верю, что если поменять местами графэлемент и название с подписью, будет работать. Увы, не нашёл приличного примера. Поможете?

Последнему случаю примера тоже не нашлось, но и без него ясно, что если сверху вниз расположить название, графэлемент и подпись, будет плохо (и если поменять название с подписью местами, лучше не станет). Здесь рассматриваются только композиции с расположением базовой линии на прямой, окружности работают иначе.

Другой важный ход — блочность элементов: «...какой бы ни была форма текста (вертикальной, горизонтальной или квадратной) она всегда должна быть прямоугольной», «Каждая статья должна иметь прямоугольную форму. Вы уже слышали это сотни раз. Однако это ключ к успеху в модульной вёрстке». Больше трети книги автор разбирает всевозможные комбинации прямоугольников (-:

Недавно, кстати, Артём Горбунов писал о ценности «прямоугольности». Подсвечу только прямоугольники, которые он виртуозно создал линейкой:

Книга полна примеров «было плохо — стало хорошо», и примеров с множественными решениями при равных исходных. Ближе к концу Тим приводит пример из 16 вариантов вёрстки статьи о Билле Косби, и показывает минусы и плюсы каждой:

Конечно, приёмы описаны не все. Заметка скорее — затравка и помощь решающим читать или нет. Приглашаю делится хорошими методами в комментариях. И задавать вопросы — они побуждают к открытиям.

Про новые хорошие апп-приложения

Кирилл Беляев — Mon, 23 Jul 2012 14:30:00 +0300

ДМД Панорама (DMD Panorama) — умное, удобное и бесплатное приложения для создание панорам хорошего качества. В отзывах — сплошной восторг. Скоро приложение станет платным.

Байлайн (Byline) — хорошая и бесплатная РСС-читалка, которая закачивает посты на телефон, позволяя читать их без доступа к сети. Минус — рекламный блок в подвале: на Айфоне текстовый на Айпаде ещё и с картинками. Я писал заметку про РСС, приложение, которое рекомендовал в нём, уже не актуально.

Трелло (Trello) — приложение одноимённого сервиса. Сделано оно хорошо. Минусы: невозможно добавление новой записи офлайн и нет версии для Айпада. Про сервис Коля Таверовский написал два поста. Денис Талала тоже поделился впечатлениями. Сейчас примеряем сервис к себе, пока всё работает тип-топ.

Мнемоники в ХТМЛ, «Наун проджект» и «Гет кавер»

Кирилл Беляев — Thu, 05 Jul 2012 01:24:33 +0300

Иногда я пишу про инструменты, которыми пользуюсь в работе. Это очередной выпуск.

1. В Фотошопе мне часто не хватает закладки «Глифы» (Glyphs), которая есть и в Иллюстраторе и в Индизайне. Почему её нет в Фотошопе, не понятно? Конечно, часто используемые символы (например, «ёлочки» или длинное и среднее тире) я набираю с Alt-кодами, но есть ещё какой-нибудь копирайт или «не равно». Для этих целей я использую страничку в Википедии про мнемоники в ХТМЛ (в дополнение к ней страничка про все кавычки) — я просто копирую и вставляю символы.

Типографской раскладкой Ильи Бирмана я не пользуюсь, потому что у меня дурацкое сочетание Виндоуса и Маковской клавиатуры, драйвера которой делают их несовместимыми.

2. «Наун проджект» (The Noun Project) — большая коллекция бесплатных пиктограмм. Правда, хороши не все.

3. «Гет кавер» (Get Cover) — сервис подготавливающий макеты сайтов к презентациям. Он мощнее «Сафаризатора», так как знает Хром, Фаерфокс, ИЕ плюс умеет «одевать» макет в продукты компании Эпл. Минус — нет загрузки фавиконки.

Новые старые ссылки

Кирилл Беляев — Tue, 14 Feb 2012 14:25:35 +0300

Откопали старую заметку в Эверноуте с подборкой интересных ссылок. Без лишних слов:

Дайджесты, блоги и подборки:
The Fox Is Black
The Case & Point
Icon Eye
Designcollector
Lovely Рackage (не сложно догадаться: про упаковку)
Iconify.it (про пиктограммы)
The Noun Project (вовсе не блог и не дайджест, но тоже про пиктограммы, про хорошие бесплатные векторные пиктограммы)
Visual Complexity (про инфографику)
Designboom (очень большой охват и объём)
Popsop (журнал о брендах)

Студии и персоналии (основные направления: фирстиль и иллюстрация):
Заграничные:
The Font Bureau, inc
Handsome Frank Illustration Agency (иллюстраторское агентство с классными авторами)
Pentagram
Craig & Karl
Bureau Bruneau
Britzpetermann
Abigail Solberg
Office of Paul Sahre (Пола Сар — дизайнер, иллюстратор, издатель, лектор, писатель и очень крутой дядька)
Illustration Office of Paul Sahre (иллюстрации агентства Пола Сара, в том числе и для NY Times)
Justin LaRosa
A Friend of Mine
Aled lewis
Face (дизайн-студия из Мексики)
Вentsu London

Наши:
Mihail Pitertsev
Dopludo Collective
Garmonique (меланхоличные и завораживающие фото)
Прототипы работ студии Nimax: раз и два
Игорь Юхневич (белорусский дизайнер, почти наш :)

Если есть чем поделиться, будем рады.

Про РСС

Кирилл Беляев — Tue, 14 Feb 2012 14:03:05 +0300

Этот пост быстро и просто объясняет как начать пользоваться РСС (RSS).

Как было замечено Валерием Поповым, 63% опрошенных в 2008 не знали, что такое РСС. Сейчас всё получше, но ликбез всё ещё актуален. Про технологию знает Википедия, мы только расскажем про преимущества и дадим кратчайшую инструкцию по применению.

Плюсы

1. РСС хорошо подходит для чтения новостей, блогов, дайджестов. Добавляя каналы в PCC-агрегатор (про них чуть позже), вы как бы собираете рубрики и разделы для своих собственных ежедневных газеты или журнала.

2. Не нужно отдельно проверять обновления каждого источника — агрегатор делает это сам. Это, пожалуй, не просто плюс, а причина существования формата.

3. Позволяет не отвлекаться на оформление, которое агрегатор просто убивает. Кстати, на мобильных устройствах в этом есть ещё один плюс: когда три-джи дорогой, вайфай слабый, короче, когда связь оставляет желать лучшего, грузится только текст и картинки из статьи (поста).

4. Союз мобильных устройств и РСС повышает продуктивность. Для этого нужно перенести чтение периодики с рабочего места на планшет или смартфон. Про это хорошо Илья Бирман заметил.

Как пользоваться

1. В качестве обработчика РСС-каналов мы предлагаем воспользоваться веб-агригатором. Так вы будете свободнее от платформы и от конкретного компьютера. Самый простой и удобный вариант — Гугл-ридер (Google Reader), потому что он бесплатен, готов к синхронизации с разными приложениями на разных платформах и устройствах, плюс он стабилен — это ж Гугл! В этом случае конечно же нужен аккаунт на Гугле, но у кого его сейчас нет? Можно ещё Яндекс.Лентой воспользоваться. Работает она так же, отличается разве что оформлением и наличием нежеланного флеш-банера в левой колонке, который, как нам подсказывают в комментариях, можно отключить в настройках. Лента ваших РСС-подписок будет выглядеть примерно так:

2. Дальше добавляем источники новостей в ваш «газетожурнал» — название или адрес сайта вводим в поиск:

Ещё в поле поиска можно ввести адрес канала. Его оформляют как ссылку «РСС»; при нажатии на неё будет крокозябра, похожая на содержимое http://blog.kipo.name/rss/.

3. Заходим в Гугл-ридер и читаем новости и заметки с любимых источников. Вот и всё.

Для разных мобильных устройств есть приложения, которые синхронизируется с Гугл-ридером и в удобном формате показывают PCC-ленты. Я же могу давать рекомендации только для эпловских продуктов.
Тут было упоминание о приложении «Фидлер» (Feeddler), которое было самым адекватным приложение из предлагаемых бесплатно на момент публикации заметки. Летом 2012 я рекомендую Байлайн (Byline).

Спасибо за внимание.

Передача картинок клиенту

Кирилл Беляев — Wed, 08 Feb 2012 23:48:02 +0300

Есть несколько схем презентации дизайна, вот основные:
1. Живая встреча с клиентом (или его представителем) и рассказ о идее и реализации.
2. Тот же рассказ только по скайпу (с видео или без).
3. Поговорить не получается и мы переписываемся (это совсем грустно).

Если у кого-то есть схемы, отличные от приведённых, милости просим в комменты.

Нам очень нравится первый вариант: видны эмоции, забота, интерес, да и рассказать всё получается доходчивее. Тут нужно уточнить, что мы почти никогда не печатаем картинки, ну, кроме очень редких случаев, когда клиенты просят. Потому что нам здравый смысл и экология важней. Про печать сайтов молчу. Мы всё показываем на экранах, при этом лучше на нескольких разных, чтобы на цветопередаче и подобном клиент не циклился. Это конечно не отменяет цветопроб перед печатью. Второе условие: описанный ниже подход актуален для дизайнеров не имеющих офиса, куда может прийти клиент, поэтому встречи проходит либо на нейтральной территории, либо в офисе клиента.

Алгоритм презентации и передачи картинок

1. Подготовили картинки (это само собой).

2. Заливаем их в отдельную папочку (чтобы потом не теряться) на Дропбокс (Dropbox). Если ещё у кого-то нет аккаунта в этой коробке, очень рекомендуем. Ещё недавно жили без этого чудосервиса, а сейчас даже и не понимаем, как это у нас получалось.

3. Копируем общедоступные линки (copy public link) в новое письмо и сохраняем черновик на почте.

4. На встрече должен быть компьютер (любой) и интернет. Айпад или ноутбук берём с собой. Спрашивается: зачем интернет, если мы уже принесли ноутбук (и все картинки на нём) с собой? На встрече обычно от 2 до 5 человек и все они в один экран не поместятся. А флешками копировать — это ерунда. Вот зачем интернет: чтобы все смотрели на разных экранах одно и тоже ничего не сохраняя и не копируя. А ещё при обсуждении, можно сразу найти референс.

5. Перед началом демонстрации отправляем то самое полностью готовое письмо из черновиков и приглашаем всех проверить почту.

6. Ну, и красивый рассказ в лицах. По ходу рассказа уточняем какую картинку открыть для просмотра.

Со скайпом примерно тоже самое.

У такого подхода есть следующие плюсы:
1. У клиента на почте картинки появляются не раньше и не позже нужного времени.
2. Экономия времени — не надо копировать картинки с устройства на устройство — они доступны (в течении всего проекта) по ссылкам на почте.
3. Вы не забываете отправить картинки на почту.
4. Клиент может показать картинку другу, просто отправив ссылку.

А как вы презентуете картинки клиентам?

Путешествие в Бробдингнег

Кирилл Беляев — Tue, 07 Feb 2012 23:56:44 +0300

Серия открыток с иллюстрациями Сергея Харламова к произведению Джонатана Свифта «Путешествие в Бробдингнег», (купленная в букинистическом магазине «Книжный червь» в Таллине) была отсканирована, дополнена подписями с оборотов и представлена общему обозрению. Кстати, в процессе поисков адреса магазина, наткнулись на любопытное собрание обложек эстонских книг 70—90 годов.

Также на конверте были невнятное резюме и выходные сведения (очень похожие на книжные).

Аннотация
Иллюстрации художника Сергея Харламова к «Путешествию в Бробдингнег» составляют вторую серию открыток знаменитого произведения Джонатана Свифта «Путишествие в некоторые отдалённые страны света Лемюэля Гулливера, сначала хирурга, а потом капитана нескольких кораблей».

Во второй части романа Свифт рассматривает человека как бы в микроскоп. Гулливер попадает к великанам, и в новой ситуации контраста к великанам, и в новой ситуации принцип контраста снова определяет взаимоотношения героя с окружающей его действительностью. В Бробдингнге исполинские размеры королевства великанов принижают Гулливера. Его принимают в Бробдингнге за зверька, похожего на человека, поэтому все его человеческие претензии кажутся им смехотворными. Жалкими и ничтожными предстают суждения наивного пришельца о «разумности» английских порядков.

Подробно повестуя о жизни Гулливера у фермера, а затем при королевском дворе, Свифт разворачивает картину повседневной жизни великанов. Законы в их стране отличаются простотой и ясностью, наука поставлена на службу жизни. Во главе государства стоит король-гуманист.

Гравюры Сергея Харламова прекрасно передают яркий мир фантазии и сатирическую направленность романа. Они обогащают восприятие произведения великого английского сатирика. Вслед за писателем, ведущим подробный, неторопливый рассказ о событиях в королевстве великанов, Харламов детально, с большим мастерством строит композицию своих листов.

Выходные данные
Путешествии Гуливера. 16 открыток. Цена 19 коп.
Издательство «Изобразительное искусство». Москва. 1978
Художник С. Харламов. Редактор А. Тюрин. Лит. редактор М. Абсалямова. Техн. редактор О. Аредова
4-401. Подп. в печ. 1/II-78 г. Тираж 265 000. Заказ 3148. 2124181
? Издательство «Изобразительное искусство». 1978
Московская типография № 5 Союзполигрфпрома при Государственном комитете Совета Министров СССР по делам издательства, полиграфии и книжной торговли. Москва, Мало-Московская, 21

Современные пиктограммы

Кирилл Беляев — Mon, 30 Jan 2012 02:35:20 +0300

Шрифт Новые пиктограммы (Modern Pictograms) ещё один иконочный шрифт. Он также как шрифт Веб-символы упрощает работу с иконками, кнопками и прочими элементами в веб-среде. Весь алфавит и загрузка файла — по ссылке.

Шрифт «Веб-символы» и «Сафаризатор»

Кирилл Беляев — Fri, 06 Jan 2012 17:37:04 +0300

1. Шрифт Веб-символы (Web Symbols Font) от дизайн-студии «Джаст би найс» (Just Be Nice) позволяет упростить работу с иконками, кнопочками и некоторыми другими элементами в веб-среде. По ссылке можно скачать архивы, почитать про подключение и посмотреть весь алфавит.

2. «Сафаризатор» (Safarizator.ru) помогает обернуть дизайн-макеты в скин эпловского браузера Сафари (Safari). Этот простой и удобный сервис сделан в бюро интернет-проектов «Иммельман».

Три айфон-приложения и не только

Кирилл Беляев — Wed, 14 Dec 2011 19:56:48 +0300

В уме — увлекательнее любых игр. Уже две недели считаем.

Gismeteo — лучшее погодное приложение.

КиноПоиск — очень удобное дополнение к известному порталу. Вдруг кто-то пропустил.

Аppchi.ru — каталог приложений (с описаниями на русском), который можно внести в список РСС-каналов.

Делиться во что бы то ни стало

Кирилл Беляев — Tue, 13 Dec 2011 17:45:09 +0300

Не всегда есть время на написание больших заметок, а поделиться найденной информацией позарез надо. Поэтому будем делать это как получается. Примерно раз в день-два список ссылок плюс/минус комментарии. Все такие заметки, конечно, можно будет найти по тегу «ссылки». Итак, поехали:

Утилита плюс наклейка — неожиданное предложение для ноутбуков без цифровой клавиатуры.

Heroes design и Studio Kxx — две интересные польские дизайн-студии.

N+b — русскоязычный блог о дизайне с нетипичными находками (возможно, уже не активен, но выложенный материал всё равно интересен).

Distracticon — блог, «который отвлекает».

Эвелин Касиков (Evelin Kasikov) — вышивает крестиком в системе «CMYK».

Ежедневные дайджесты

Кирилл Беляев — Fri, 02 Dec 2011 17:56:12 +0300

Будучи дизайнерами мы ежедневно посещаем разные тематические ресурсы. Некоторые из них более углублённые, другие более поверхностные, третьи не совсем по теме. На сегодняшний день состав нашего сборного медиаканала таков:

1 Quipsologies — отличное место, где можно найти редкие, крутые, выходящие за рамки привычного, порой супер смешные дизайнерские штуки. Остальные участники дивизиона Under Consideration LLC тоже хороши, но помещаются нами реже.

2 Dezeen — лучший портал об архитектуре, интерьерах и мебели, из тех, которые встречались. Это, конечно, не наш профиль, но разносторонний и эрудированный дизайнер — это же классно!

3 Etoday — ресурс с очень большим кругом тем и высокой частотой публикаций. Он отслеживает значимые события в мире моды, фотографии, искусства, дизайна, видео и много чего ещё. В первую очередь этот портал развлекательный, пожалуй, даже глянцевый.

4 Omami — здесь много про промышленный дизайн, но список тем на этом не заканчивается: интерьеры, архитектура, графика, мода, еда, тренды этих сфер. Особенно хорош раздел «Штуки». Хочется отметить целостность и индивидуальный характер контента, связанный с тем, что проект ведёт один человек.

5 Behance Network — здесь хотя бы раз уже все были. И всё-таки он клёвый :)

6 Yanko Design — неплохой дайджест о промдизайне с уклоном в гаджеты. Сюда ходим примерно раз в неделю и по настроению.

7—9 Дизайн-собака, Советы и Бизнес-линч — без комментариев.

10 Читаю на телефоне по РСС блоги Лебедева, Бирмана и других дизайнеров (в основном с блогами на Эгее).

Если мы открыли кому-то новый полезный или приятный ресурс — это здорово! Не зря ссылки копировали из избранных закладок :)

Ваша очередь. Где вы черпаете новости и вдохновение? Без ежедневного просмотра каких порталов у вас начинается хандра или зуд? Какие ресурсы посещаете для расширения кругозора? Какие дайджесты не про дизайн нравятся? Если читаете блоги, то чьи?

Отличное веб-промо

Кирилл Беляев — Mon, 31 Oct 2011 23:53:41 +0300

Примерно год назад «Сила», сделала промо для «Рехабшопа». Эта страничка и по сей день доступна и радует нас в момент тупняка. А ещё это пример оправданной анимации на вебе, потому что: а) сложно такое забыть; б) самодостаточное решение (не надо писать когда, что такое, чем лучше и так далее); в) эффективный вирус; г) при потрясающем результате, простая в реализации; д) увлекает на долго — интересно, что будет дальше.

Бумажный конструктор

Кирилл Беляев — Sat, 29 Oct 2011 19:07:40 +0300

Мэтью Николсон (Matthew Nicholson) — двадцатичетырёхлетний уроженец Хартфордшира (Англия). Из бумаги и картона он создаёт новые и делает копии существующих объектов дизайна: мебель, одежда, аксессуары, техника и так далее. Здесь представлено пять его проектов 2011 года.

Victoria & Albert British-ish Exhibtion — London Design Festival

Pick Me Up

Картонный шкаф в виде букв и огромный картонный «Ваком» очень впечатляют. А ниже у нас картонный стул в форме разбитой чашки с макалкой от пакетика с чаем. И прямо за ним видите? Там печенька!

Making the Desirable Accesable Through an A4 Printer

Шаблон для печати предлагается приобрести за £ 1,50. Дизайнер пишет, что большая часть этой стоимости покрывает время, вложенное в проект, и расходы на сервер. А получаем мы за это ПДФ из 10 страниц с подробной инструкцией по сборке бумажного стено́па (pinhole), облачённого в шкуру фотокамеры «Leica M3». С ценой ≈ 75 рублей это, возможно, самый дешёвый фотоаппарат в мире, доступный каждому интернет-пользователю с кредитной картой.

Pin Hole CCTV Kit

Надеемся, шаблоны для самостоятельной печати будут доступны бесплатно, как в случае со следующим экспонатом. Обязательно скачаем, соберём и повесил рядом с домом, потому что из далека ей от настоящей не отличить.

Fauxlex Submariner 5512

«Шаблон (ПДФ) моих „Fauxlex Watch“ доступен бесплатно на моем сайте, но если вы захотите оставить пожертвования, это будет прекрасно!» — пишет Мэтт в своём Фликре, где картинок, кстати, гораздо больше, чем на официальном сайте. Ещё есть видео, на котором показан процесс сборки часов.

Большая заметка про иллюстратора с большой буквы

Кирилл Беляев — Mon, 24 Oct 2011 00:49:51 +0300

Килиан Энг (Kilian Eng) — один из наших любимых иллюстраторов. Он потрясающий! Он — волшебник!

Этот иллюстратор из Стокгольма создаёт потрясающие воображение работы, наполненные диковинными существами, строениями и конструкциями, контражурами, тенями и неоном, которые напоминают о научной фантастике и фентази 80-х. Похоже на смесь первого «Трона» игры «Another World» (anotherworld.fr) и олдскульных мультиков таких как «Robotech», «Silverhawks» или «Thundercats».

В своём интервью в «Эклейм» Килиан делится:

Ваши работы, кажутся, вдохновлёнными научной фантастикой, фэнтези, аниме и мангой. Откуда приходят ваши идее?

Научно-фантастические и фэнтези далеко не единственные жанры, которые меня вдохновляют, но безусловно в них есть много хорошего и творческого. Мне нравятся многие художники-иллюстраторы, которые работали для французского комикса «Metal Hurlant» в 70-х. Когда дело доходит до аниме и манга, я не могу сказать, что я очень хорошо ориентируюсь в этой сфере, но «Akira» и «Metropolis» фантастические, как в мудрости историй, так и в визуализации. Так же меня постоянно вдохновляют фильмы Хаяо Миядзаки!

Можете рассказать нам немного о вашем процессе? Трудно ли вам перекладывать свои идеи на физический носитель?

Объяснить процесс трудно в любом случае. Я думаю, много новых идей приходят из огромного банка старых впечатлений, накопленных в памяти. Я не трачу много времени на эскизы до того как выявится концепция, но если у клиента с самого начала есть идея, я часто делаю эскизы, чтобы убедиться, что понял её правильно. Часто собственные идеи приходят в голову как почти готовые картинки. Перенести их на бумагу или на экран не всегда легко, но если тебе нравиться картинка в голове, в конце концов любознательность берет вверх и ты делаешь все возможное, чтобы визуализировать её. Мне нравится мысль о том, что есть бесконечный невидимый мир картинок, которые только того и ждут, чтобы принять физическую форму. Большинство из них никогда не увидят физический мир, и от этого немного грустно ... или, может быть так и надо!

В бо́льшей части ваших работ можно увидеть противостояние сил, например: добро против зла, история против будущего, знакомое против неизвестного и невинность против греха. Ваши работы очень часто полны изобилия и богатства, и тем не менее отчасти они рисуют удручающий портрет тьмы. Что вы хотите показать через ваши работы? Как вы думаете, что они вызывают у зрителе в момент просмотра?

Мне нравится видеть мои иллюстрации, как съемочные или театральные сеты, наполненные разными темами. Примерно как на съемочной площадке, я прикладываю много усилий к освещению с разных углов, чтобы вложить настроение. Я надеюсь, что работа захватит зрителя на минутку и он перенесёт свои мысли в иной мир, плюс полюбопытствует, что случилось до и после того как изображение заморозили в этот особенный момент.

Ваши работы описываются как «ретро-футуристические»; они даже вид имеют «аналоговый», несмотря на то, что созданы в эпоху цифровых технологий. Является ли «ретро-стилистика» характерной чертой ваших работ?

Я бы не стал говорить, что я рисую в «ретро-стиле» — я знаю многих, кто бы поспорил с этим — безусловно только то, что мои работы выглядят как «аналог». Мне не нравится то, что многие вещи, сделанные на компьютере выглядят слишком чистыми на первом этапе. Я часто распечатываю свои работы, затем снова сканирую, просто чтобы избавиться от непосредственно цифрового вида. Таким образом, даже в сделанную на компьютере иллюстрацию получается вдохнуть немного воздуха.

Ещё есть ощущение, что на ваши иллюстрации сильно повлияли старомодные (фольклорные) истории, то искусство с которым их рассказывали. Вы когда-нибудь делали, или задумывались о том, чтобы делать иллюстрированные книги или книги для детей?

Я закончил две иллюстрированные книги, которые отправлю издателям в ближайшем будущем. Эти книги для всех возрастов, за исключением очень маленьких детей, так как они немного страшные! Надеюсь, я получу положительный ответ на одну, а может даже на обе публикации. А ещё я на ранних стадиях сотрудничества с норвежским автором комиксов Мартином Эрнстсеном (Martin Ernstsen). Он написал сценарий, который я буду иллюстрировать. Надеюсь, что таких проектов (иллюстрирование текстов других людей) будет больше.

Это наш вольный перевод первых пяти вопросов и ответов на них, немного сдобренный поясняющими ссылками. Жирным выделены фразы особо понравившиеся, тронувшие или заинтересовавшие нас.

Также работы автора можно посмотреть на Behance, а с его видеотворениями ознакомится на Vimeo.

Краткая история дизайна

Кирилл Беляев — Sun, 23 Oct 2011 01:02:32 +0300

«Design Is History» — англоязычный ресурс посвящённый истории графического дизайна. Все статьи на сайте отсортированы по датам, внутри которых находятся персоналии, направления и стили. Плюс есть закладка «Design», в которой собраны материалы по разным составляющим дизайна, например: реклама, книгопечатание, инфографика, упаковка, плакаты и так далее.

Буквы, нарисованные руками

Кирилл Беляев — Wed, 19 Oct 2011 17:48:47 +0300

Джон Контино (Jon Contino) живёт в Нью-Йорке и рисует затейливые и приятные на ощупь картинки и надписи, пропитанные духом Америки конца 1800-х:

Некоторые из его работ можно купить. Ещё иллюстратор ведёт блог, пишет в твитере и выкладывает картинки на фликре. А вот тут есть перевод кусочка его интервью.

Вышивка как инструмент дизайнера

Кирилл Беляев — Wed, 19 Oct 2011 00:02:38 +0300

Сиднейская студия «Maricor Maricar» занимается графическим дизайном, иллюстрацией, созданием видео (в основном анимации), веб-дизайном, но самое уникальное направление их деятельности — это текстильные иллюстрации (вышивка). Только посмотрите, как ребята работают с формой и цветом! Каждый стежок каждого цвета взвешен и стоит на своём месте:

Для особо заинтересовавшихся: ссылки на блог и вимеоаккаунт студии. Сайт студии работает странно: главная не существует и все копируемые ссылки ведут в одно место — первая ссылка в этом посте.