Кирилл Беляев: заметки с тегом книга

Книга с нашей работой

Кирилл Беляев — Mon, 24 Dec 2018 14:09:24 +0300

Оформление «Чаши тепла» мы делали в 2009-м, в 2011-м выложили проект на Биханс, а в 2012-м написал Винни Фенг из Китая и предложил напечатать «Чашу тепла» в книге «Plant Graphics»:

Мы отправили картинки без особых ожиданий. Сейчас цена доставки с Амазона стала вменяемой и мы заказали книгу.

Жанр этой книги — подборка референсов, собранных по формальным признакам, по одному проекту на разворот. Самая известные серия жанра ,наверное, — «LogoLounge». Для миллениалов формат можно описать, как печатную версию галереи Биханса.

Многие дизайнеры ругают этот жанр, называя его ненужным. Я не ругал, но соглашался. А тут, увидев свою работу, подумал, что такие книги могут поднимать самооценку, формируя более целостного специалиста. А он уже, в свою очередь, может сделать мир лучше. Вселенная же сложная, всякое бывает. Осталось посчитать, стоит ли это шанс потраченных на книгу ресурсов.

Лет пять назад мне бы эта публикация тоже предела сил. «Моя работа в десяти разворотах от оформления „Möoi“!» Этим проектом я вдохновлялся в том числе, кстати.

А сейчас понимаю, что «Чаша» получилась глубже. Как и у всех проектов — у нашего один разворот:

Книга растений

Кирилл Беляев — Fri, 18 May 2018 19:41:25 +0300

Полина рисует паттерны. Они в основном растительные, поэтому дома появилась книга с кучей иллюстраций растений. Помимо красивых растений, в книги приятная вёрстка. Снял 10 из 544 страниц.

Суперобложка:

Форзацы встречают большими цветами:

Содержание:

Вначале — история книги. Отсканировали старую книгу о саде Виллибальдсбургского замка (Германия), перевели текст, добавили пояснений, и получилась эта книга. Примечательна высокая плотность, маленькие поля и межколонник:

Основной объём страниц такой. Авторы переиздания используют натуральное соответствие, о котором пишет Норман:

Пояснения:

Разворот без иллюстраций:

Сказки Сутеева

Кирилл Беляев — Sat, 06 Jan 2018 19:37:25 +0300

Очередная рекомендация родителям. Был такой великолепнейший Владимир Сутеев.

Сначала он работал художником-мультипликатором, сценаристом и режиссёром, а потом начал иллюстрировать детские произведения советских писателей и зарубежных авторов. «Приключения Чиполлино» на русском впервые вышли с его иллюстрациями.

Позже Владимир Григорьевич начал писать собственные сказки и иллюстрировать их. Для советских пятидесятых его работы, наверное, были прорывом — он рисовал картинки, как кадры, иллюстрируя почти каждое действие героев. По графике не всегда опознаются страну происхождения и год создания.

Три котёнка

По его сказкам снимали мультфильмы, но не все они классные. Например, в «Разных колёсах» изменили сюжет и вплели пропаганду.

И наконец — 25 сказок Сутеева онлайн и в форматах МП3 и ПДФ с приличным качеством картинок.

Три игры Эрве Тюлле

Кирилл Беляев — Fri, 02 Oct 2015 14:44:20 +0300

Чем дольше сижу перед экраном, тем ярче ощущаю находки в настоящей реальности. Поэтому восторг может быть неоправданным.

Покажу 3 книги формата А5, которые пополнили домашнюю библиотеку: «Игру маршрутов», «Игру линий» и «Игру разночтений и сочетаний» (в моём вольном переводе). Спасибо Эрве Тюлле за вдохновение.

Классные решения: свобода оформления в рамках серии, вёрстка оборотов и инструкция:

Игра в привычном смысле одна — маршрутная. Тут есть старт, финиш и маршрут, разбросанный по половинкам страниц:

В линиях кайф в разрезе под 45° и цветах (оба — близкие по тону, дети учатся различать нюансы):

Разночтения и сочетания берут объёмом. Разномастные объекты × 3 разреза = уйма сочетаний:

Автор ловко использует формат: эть, покалякал, оп, разрезал — и игра готова. Редкое свойство — простыми средствами добиваться столь сильного эффекта.

«Пинбол-эффект» Джеймса Бёрка

Кирилл Беляев — Mon, 02 Mar 2015 19:11:50 +0300

Самое яркое впечатление от книги — нехватка оперативной памяти, чтобы удержать в голове даже главные события одной главы, не говоря уже о всей книге. Дочитав последнюю главу и открыв первую, удивился, что забыл начало напрочь.

Когда надоело напрягаться, что не помню, как оказался в текущих событиях, расслабился и просто читал. Не смотря на термины, читается книга легко. Язык живой и образный, сдобрен тонким юмором. Иногда пользовался ссылками к другим главам, которые помогали освежить прочитанное.

Не представляю, как читать эту книгу в бумажном виде в парке. Читая, многое гуглил и уточнял. Добавил 112 заметок на поля:

В книге столько информации, что большая часть не имела шанса закрепится в памяти. Уверен, что книгу интересно перечитывать. Надеюсь перечитав, написать о ней ещё раз.

Все вводные тексты и предисловия помогают понять происходящее в книге — советую их не пропускать.

В разделе «От редакции» и в процессе работы над изданием написано о неточностях и вольном обращении автора с историческим материалом. Читая книгу я это уже знал, поэтому искал эти неточности. Но, увы, моих знаний не хватило, чтобы найти подвох. Поэтому, я был бы благодарен русской редакции за пояснение, выделение или хоть какой-то намёк на те сомнительные утверждения.

«Продавая незримое» Гарри Беквита

Кирилл Беляев — Thu, 08 Jan 2015 13:10:45 +0300

Книга состоит из 161 истории и совета (18 из них названы «Заблуждение…»). Первое издание (на английском) вышло в 1997, и это чувствуется, но не уменьшает пользу прочтения. Язык напоминает книги «Реворк» и «Дизайн — это работа». Это американская бизнес-книга, написанная с улыбкой. Автор знает о пользе историй для понимания и запоминания, поэтому рассказывает их много.

Короткие главы, простой язык, масса историй способствуют быстрому прочтению. Но читать её быстро я не советую. Так как связь между главами слабая, а общей «канвы» в книге нет, паузы помогут осмыслить каждый совет и применить на практике. Кстати, о практике: в предисловии к русскому изданию Михаил Иванов даёт простой совет, как сделать чтение полезней:

Часто, читая книги и находя интересные мысли, я говорю себе: «Оп, а ведь я могу это использовать!», но если я сразу же не записываю свои находки, то они умирают. Ниже я привожу таблицу, которую рекомендую вам использовать при работе над этой и другими книгами.

<...>

Интересная мысль

Как я могу применить это у себя в компании?

Мои действия

Источник

«…Кажется, что люди приятной внешности должны быть умнее, дружелюбнее, честнее и больше заслуживают доверия, чем те, кто выглядит менее привлекательно»

Пригласить стилиста для прочтения лекции консультантам. Заключить договор на корпоративную скидку с несколькими магазинами модной одежды

Найти специалиста‑стилиста. Выяснить его условия

Стр. 132

Читая, выделил много, почти в каждом совете есть пометка. Чтобы заметка не превратилась в краткое изложение, сократил до цитат, которые выигрышно воспринимаются без контекста и двух коротких истории.

Главным в маркетинге услуг является сама услуга.

Прежде чем написать объявление, начать рассылку, выпустить пресс-релиз — исправьте все недочеты в обслуживании.

Исходите из того, что вы обслуживаете плохо. Хуже от этого не будет, и это заставит вас совершенствоваться.

Люди не стремятся к тому, чтобы сделать наилучший выбор, они лишь не хотят сделать плохой.

Не прячьте свои недостатки, а лучше признайте их открыто. Сделайте это, и вы будете казаться клиенту более честным и заслуживающим доверия, а это ключ к продаже услуги.

Вашим главным противником являются не реальные, существующие на рынке конкуренты. Ваш главный противник — безразличие.

Стереотипное представление о вашем виде услуг — первое, о чем вспоминает потенциальный клиент. Это первое препятствие, которое вам предстоит преодолеть, и, как правило, побеждает тот, кто преодолеет его раньше других.

Услуга представляет собой обещание. Вы продаете обещание того, что когда-то в будущем вы что-то сделаете. Это означает, что фактически вы продаете свою честность.

Броские заголовки, модели в купальных костюмах, хитрости прямого маркетинга — все они представляют собой попытки заманить потребителей. Все эти трюки говорят им об одном и том же — о том, что вы пытаетесь обмануть их своей рекламой. А это, в свою очередь, говорит о том, что вы можете попытаться обмануть их и в чем-то другом.

Люди гораздо быстрее поверят своим глазам, чем вашим словам. Внимательно посмотрите на свою визитную карточку. На свою приемную. На свои ботинки. Что все эти видимые знаки говорят о той невидимой услуге, которую вы пытаетесь продать?

Непоследовательность в составлении рекламных брошюр заставляет и саму компанию выглядеть непоследовательной и дезорганизованной.

Не пробуждайте в клиенте ожиданий, которые не сможете удовлетворить.

...редкий клиент понимает, как ему повезло с вами, но зато все они сразу замечают, когда дела идут плохо.

...с точки зрения маркетинга, чья цель состоит в привлечении и сохранении клиентов, услуга представляет собой только то, чем она является в восприятии потенциального потребителя.

История о позиционировании компании «Авис»:

Ни одна из компаний никогда не использовала этот принцип «обращения себе на пользу уже занимаемой позиции» более изобретательно, чем прокатная служба автомобилей «Авис рент э кар» (Avis Rent a Car). Эта компания, которая в 1960-х — начале 1970-х годов плелась в хвосте у «Хертц» (Hertz), осознала, что она уже прочно позиционирована на рынке как занимающая второе место, и решила сделать это второе место более желанным, чем первое.

«Мы — второй номер, — годами повторяли рекламные объявления компании „Авис“, — поэтому для нас важнее угодить своим клиентам».

Потенциальные потребители поверили в это, и количество продаж взлетело до небес.

История о пользе метафор для того, что сложно описать:

Годами физики обсуждали важное явление: абсолютно гравитационно коллапсировавший объект.

Физики знали, что подобные объекты имеют огромное значение. Возможно, именно в них таится ответ на вопрос, как возникла Вселенная и как она может погибнуть.

Годами обсуждение этого явления происходило исключительно среди ведущих физиков мира. Потом один изобретательный физик нашел лучшее имя для гравитационного коллапсара. Он назвал его «черной дырой».

Неожиданно весь мир преисполнился интересом к этому объекту. Люди были заинтригованы возможностью существования «дыры» в космосе, который сам по себе казался огромной дырой — огромным пустым пространством. Идея существования в космосе, который сам по себе черный, чего-то еще более черного… да, эта идея тоже выглядела весьма интригующе для миллионов людей.

<...>

Два слова — «черная дыра» — изменили мышление миллионов людей. Более того, эти слова помогли людям понять основную идею гравитационного коллапсара.

<...> Если вы продаете что-то сложное для описания, упростите свое описание, использовав метафору.

Теория решения изобретательских задач

Кирилл Беляев — Sat, 03 Jan 2015 14:43:22 +0300

Изучаю ТРИЗ. Прочитав книгу Генриха Альтшуллера «Найти идею», появляется уверенность, что решение есть для всего. Но уверенности не достаточно. Чтобы научиться формулировать и решать задачи, понадобятся практика составления мини- и макси-задач, построения веполей, поиск примеров и другие упражнения.

Но сначала цель. Её Альтшуллер определяет так:

Цель ТРИЗ: опираясь на изучение объективных закономерностей развития технических систем, дать правила организации мышления по многоэкранной схеме.

Чтобы это понять, предлагаю не обращать внимания на заявленный инструментарий и разобраться с «многоэкранной схемой». Автор пишет: «Мышление несистемно. Не успели люди в процессе эволюции выработать системное видение мира». И приводит пример: если в задаче сказано про дерево, человек представляет дерево — это один экран, одна картинка. Но «талантливое воображение» видит сразу минимум три экрана (вертикально сверху вниз): надсистему (лес), систему (дерево) и подсистему (лист). Дополним эту схему временем. Вертикальный столбик «лес-дерево-лис» — это настоящее, слева такой же столбик —прошлое, справа — будущее. Вот это система! Системное видение мира.

Так вот, ТРИЗ даёт способы видеть мир и мыслить системно.

Отличный вопрос: зачем это нужно?

Человеческий мозг обладает одним локусом. Он удерживает в «поле зрения» что-то одно, и не умеет думать про две вещи сразу (подробнее о локусе читайте, например, у Раскина). А чтобы решать сложные и интересные задачи, важно учитывать много факторов, как рендер в 3Д-программе: разные источники света, разные поверхности, по-разному отражающие свет — всё нужно просчитать. Многоэкранная схема позволяет, держа в голове что-то одно, не терять второе и третье и понимать, как именно они связаны.

По сути ТРИЗ учит думать масштабно. Поэтому его стоит изучать всем, кто хочет улучшить мыслительный процесс.

Ссылки, к которым возвращаюсь

Фонд Альтшуллера. Тут есть структурированные законы развития систем.
По тегу «ТРИЗ» в блоге Коли Товеровского — дизайн-примеры и вепольные схемы понятный язык.
Дизайн-собака. Предполагаю, что она задумывалась как фонд стандартов и аналогичных задач.
Подборка группы «Кипо» в Пинтересе.

Рекламация

На момент покупки нашёл только бумажную версию. Книга издательства «Альпина-паблишер» — пример плохого издания: жуткие шрифтовые сочетания, колонтитулы, таблицы, макет, иллюстрации и ошибки в ссылках, которые отправляют к неправильным схемам. Теория Альтшуллера заслуживает большего.

Готовя заметку, нашёл ПДФ с отсканированной книгой.

ТРИЗ достоин нескольких заметок. Какие аспекты вам интересны? Вопросы?

«Модульные системы в графическом дизайне» Йозефа Мюллера-Брокманна

Кирилл Беляев — Fri, 24 Oct 2014 19:55:43 +0300

Читая, понимал, что знаю почти все описанные правила вёрстки и типографики, и пользуюсь ими. Дочитав, понял, что книга хорошо собирает правила в систему. Поэтому полезна даже тем, кто знает советы о вёрстке наизусть. Книгу стоит читать в паре с «Настольной книгой газетного дизайнера» Тима Харровера, которая помогает с сутью модульности, и только потом переходить к Чихольду или Брингхерсту.

Система, описанная в книге, разработана в Швейцарии после Второй мировой. В её основе деление страницы (с вычетом полей) на клетки (ещё автор называет их модулями, но я так называю любой блок-прямоугольник, следуя совету о модульной вёрстке). Они «могут иметь одинаковые или разные размеры. Высота клетки соответствует определённому числу строк текста, а ширина — ширине колонки набора». Автор последовательно разбирает элементы, влияющие на размер модульной клетки. Система читается в содержании:

Для экономии времени вводные и заключительные главы легко пропускаются, их интересно читать в конце, усвоив суть системы. Главы на фоне полезны, не важно с сеткой верстать или без.

Автор пишет, как и зачем делать кратными все характеристики элементов страницы (интерлиньяжи заголовков, текста и подписей, высоты иллюстраций, поля и отступы). Во-первых, кратность автоматически уменьшает вариации оформления элементов. Следовательно, повышает выразительность оформления (чем меньше средств, тем они заметнее):

Только при разумном ограничении числа вариаций до минимума оформление может получиться цельным и выразительным.

Во-вторых, в 1981-м были высокая печать и фотонабор. Типографии владели металлическими формами не всех шрифтов и кеглей. Поэтому, помимо повышения выразительности, минимальные вариации помогали ужиться с техническим ограничением индустрии.

В-третьих, кратность и сетка избавляют от нестыкующихся элементов:

Все плоскости иллюстраций должны совпадать со строками шрифта использованных кеглей.

Мюллер-Брокманн не пишет о том, что малое число характеристик оформления легко усвоить, человек быстро разбирается в структуре и переходит к содержанию (пример — заметка Максима Ильяхова о вложенной структуре). Польза от заголовка 5-го уровня минимальна. Если структура информации сложная и не поддаётся упрощению, лучше использовать схемы и графику.

Примеры того, как сетка работает, определены модой 80-х. Они не раскрывают всего потенциала системы. Если отбросить «швейцарский дизайн», система продолжит работать. Как минимум она будет учить аккуратности (очень полезной в больших проектах).

Цитаты о шрифтах:

У дизайнера есть выбор. В зависимости от своего понимания формы он может использовать хорошие или плохие шрифты...
Ни в коем случае нельзя смешивать шрифты одного стиля, например Гельветику соединить с Универсом или Гарамон с Бодони.

О полях:

При маленьких полях сразу заметно, что страница обрезана криво.
Если поля слишком малы, <...> пальцы касаются полос текста и иллюстраций, это вызывает безотчётную негативную реакцию.

О кеглях:

Если применяются шрифты разного размера, то кегли должны чётко различаться по величине.

О сути дизайна:

Как и в близких областях изобразительного искусства, будь то архитектура, живопись, пластика, промышленный дизайн и так далее, предпосылкой для подлинных и непреходящих достижений является выявление самого существенного, ограничение изобразительных средств до необходимого минимума.

Модульная система — мощный инструмент, но он не спасёт слабое содержание:

Удачный результат зависит не только от использования модуля, но в равной степени от качества и актуальности текста и иллюстраций.
...решающим является качество иллюстраций и текста. Модульная структура для организации изобразительной плоскости не более чем хороший, пригодный в большинстве случаев инструмент.

Дополнения

Оригинал автор оформил с помощью модульной сетки в 32 модуля. В студии от оригинальной сетки отказались и разработали свою. Она современнее и гибче к задаче, но слабо демонстрирует описанное в тексте.

Размеры изданий в подписях к примерам заданы неуклюже: «большая сторона × меньшая». Видимо, традиция времени автора. Увы, сегодня этот формат тоже встречаются. Плох тем, что требует указания ориентации листа или миниатюры. Формат: «ширина × высота» ничего лишнего не требует. Приличные типографии отлично с ним работают.

Понравилось определение «иллюстрации со свободным контуром». Обычно такие иллюстрации называют так, как подсказывает контекст беседы. Определение Мюллера-Брокманна от контекста не зависит.

P. S. C ноября заметки о дизайнерском росте, типографике, подаче информации, интерфейсах, ведении проектов и городской среде читайте в блоге Кирилла Беляева (подробнее о переезде).

«Образцы шрифтов» Яна Чихольда

Кирилл Беляев — Sat, 04 Oct 2014 14:04:45 +0300

Читал в епубе, формат не помешал восприятию альбома. В книге 248 страниц, из которых около 3/5 — иллюстрации. Читается за вечер.

Для меня в текстах Чихольда много патетики и мало аргументов, поэтому придумал два правила: верю ему на слово, потому что так считают те, чей подход мне нравится; считаю его тон сарказмом, чтобы было веселее.

На ста страницах Чихольд рассказывает о шрифте, как задаче, классифицирует шрифты, объясняет, как работать со строчными и прописными. Много обращает внимание на шрифтовые композиции в архитектуре.

Выделяет шрифты старого и нового стилей. Вторые — это наборные шрифты, первые — все им предшествовавшие.

Делит шрифты нового стиля на округлые (римские) и ломаные. Округлые — это антиквы, гротески, бруски, в которых есть и кириллица. А ломаные — это круглый готический шрифт, текстура, швабахер, фрактура. Часто их все невежественно называют готикой.

Происхождение почти всех шрифтов рукописное, поэтому, чем ближе формы к тем, что написаны пером, тем выше читаемость шрифта.

Чихольд ругает шрифты без засечек. Положительно пишет о Гилл сансе, отмечая, что и он уступает антиквам.

Цитаты о сути шрифта:

Шрифт — это нечто исторически сложившееся. <...> Гораздо разумнее <...> не поддаваться ошибочному убеждению, будто шрифт должен нести «отпечаток индивидуальности». Это заблуждение во многом является причиной того, что нас окружают такие безобразные шрифты. <...> Для хорошего шрифта важно как раз противоположное тому, что проповедовалось до недавнего времени: не отпечаток индивидуальности (как правило, скромной), а полная самоотдача, даже самоотречение, в служении правильно понятой задаче. <...> Прежде чем использовать шрифты, нужно развить хороший вкус. Вкус, хороший вкус, может развиться только благодаря изучению наилучших образцов. Никто не рождается с хорошим вкусом. Он всегда является результатом образования.

О конструкции букв:

Чем короче верхние и нижние выносные элементы, тем бесформенней выглядит слово. <...> Нижние выносные элементы ни в коем случае не должны быть короче верхних.

Высота верхних выносных элементов и верхняя граница прописных букв не так уж связаны друг с другом. <...> Гораздо лучше, когда высота прописных букв чуть меньше, чем верхние выносные элементы строчных.

Прописные буквы почти всегда чуть плотнее строчных, и так и должно быть. Но это выясняется только при измерении. Это не должно ощущаться.

О разрядке в прописных:

Нельзя укоротить L. Придвинуть L и А друг к другу тоже нельзя. Это означает, что по крайней мере прописные буквы не должны стоять очень плотно. <...> ...ритм хорошо построенного слова никогда и ни в коем случае не получается при помощи равномерных линейных отрезков между буквами. Принимается в расчет только вся плоскость пространства между буквами. Оно, а не расстояния между буквами должно быть всюду равномерным. Дело в том, что наш глаз, а не линейка определяет правильные размеры пространства между буквами, как вообще обо всем зримом судит наш глаз, а не рассудок. Труднее всего сделать равномерную разрядку в шрифте без засечек, в гротеске.»

Пока буква О стоит плотно в ряду других букв, ее серединка образует настоящую дыру в строке. Но если раздвинуть соседние буквы достаточно сильно, чтобы окружающее белое пространство зрительно более или менее уравновешивало зияние буквы О, дыра в слове исчезает. Я называю это «нейтрализацией». Необходимый минимальный пробел между прописными буквами всегда и всюду должен соответствовать этой оптической величине, даже если в слове нет ни буквы О, ни сбивающих ритм букв L или V.

Об интерлиньяже в наборе прописными:

Предпочтительное соотношение 1 к 1, то есть межстрочный пробел должен быть равен высоте буквы. Пробел между строками прописных букв не может быть меньше. Можно также использовать пропорцию 2 к 3. Тогда межстрочный интервал будет наполовину больше высоты букв. Третья хорошая пропорция — соотношение 1 к 2. В этом случае пробел между строками равен двойной высоте букв

О сторочных:

Прописные буквы всегда образуют прямоугольник, иногда чуть-чуть оживляемый точками и акцентами, стоящими над строкой, или хвостиком буквы Q. Характерные очертания слов из строчных букв делают их гораздо более ясными и удобочитаемыми, чем строки прописных.

...измеримое расстояние между словами должно быть примерно вдвое шире трети от высоты буквы n.

О шрифте в архитектуре:

Надписи на вывесках магазинов относятся к архитектуре, потому что являются ее элементом. <...> Тот, кто заказывает надпись для магазина, сделанную невыразительным шрифтом, имитирующим манеру письма свободной кистью, да еще и платит за дорогие, из металла сделанные буквы, только зря деньги тратит. Потому что через пару лет придется заменять шрифт другим, так как он устареет и всем будет казаться уродливым.

Тому, кто хочет делать шрифты для зданий (а магазины — это часть зданий), должно быть ясно, что его шрифт станет элементом общего облика этого дома и, таким образом, немаловажной частью облика всего города.

...мастер шрифта должен основательно разбираться в истории архитектуры по меньшей мере последних пяти веков. Только если он в состоянии определить, когда примерно построено здание, он сможет найти подходящий шрифт.

Там, где ценится чувство меры и умение вписаться в общий облик города, достаточно призвать к благоразумию. Там, где эти добродетели меньше развиты, городские власти должны контролировать заметные для публики надписи, заботиться о тех, что сделаны с настоящим вкусом, и препятствовать даже небольшому безобразию.

О количестве шрифтов в композиции:

Один из главных секретов хорошего шрифтового построения — использовать минимальное количество размеров и видов шрифтов в одной работе. <...> Не всегда для шрифтовой композиции бывает достаточно двух размеров шрифта. Но трех хватает всегда, это уже правило. Все мыслимые задачи хорошо решаются с помощью трех размеров шрифта, даже лучше, чем с четырьмя и более.

«Дизайн — это работа» Майка Монтейро

Кирилл Беляев — Thu, 02 Jan 2014 20:54:05 +0300

Название характеризует книгу невероятно метко: «Дизайн — это работа» (Design Is a Job).

Монтейро прост и силён. Главные идеи, сформулированные в призывы или инструкции, так и выпирают на читателя. Поясняющего текста между ними немного. Это отжатый опыт с щепоткой иронии.

Книга будет полезна дизайнерам (и не только) любого уровня. Далее используется терминология Антона Шнайдера из совета об уровнях осознанности дизайнеров. Информация в книге изложена по мере роста дизайнера.

Ребёнку

В начале Майк рассказывает о губительном мифе «дизайнер = творец». «Этот миф разрушителен, так как сводит работу дизайнера к возне канцелярской пиксельной крысы, украшателя и того, кто только ищет путь к успеху.» Почему так происходит автор объясняет за первые 3 страницы (первой главы). И немедля переходит к сути работы дизайнера:

«Первый шаг в разработке чего бы то ни было — это вопрос: „Зачем мы это делаем?“ Если ответ неясен — неясен лично вам или его просто не существует, — вы ничего не сможете создать.»

Ксероксу (и, возможно, Задире)

Полезно осознать различия целей и задач.

«В идеале клиент приходит и говорит: „Мы ясно понимаем свою проблему, мы не привязаны к какому-либо конкретному решению, и нам не терпится начать с вами работать, чтобы вместе найти решение“. А потом мы все седлаем наших единорогов и скачем. Куда вероятнее, что клиент приходит к вам, уже представляя себе какое-то решение, даже если толком не может сформулировать проблему.

Вопрос в том, сможете ли вы переключить его внимание с решения обратно на проблему, и в том, насколько он готов это сделать. Тут вы и поймете, станет ли он хорошим клиентом. А то, как вам удастся этого добиться, покажет, насколько вы хороший дизайнер.»

Задире (особенно работающиму на себя)

Майк рассказывает о ценности рабочего процесса дизайнера, его системы решения задач, используемых алгоритмов.

«...Клиент сказал нам, что просит всех кандидатов набросать несколько концепций заказываемого сайта, чтобы помочь принятию решения. <...> Его целью было убедиться в том, что он получит хорошую работу. И он придумал план, который, по его мнению, это обеспечивал. Важно научиться отделять цели клиента от планов, потому что цели, как правило, стоят внимания. По крайней мере, тех клиентов, в разговоре с которыми вы зашли уже достаточно далеко. Их планы, однако, совсем другое дело.
За планирование того, как достичь цели, отвечаете вы. Это ваша работа. И если вы не покажете клиенту, что берете на себя эту ответственность, вам будет очень трудно осуществить что-либо в ходе проекта.»

Клиенты разными способами, намеренно и нет, пытаются изменить процесс разработки дизайна, Майк разбирает основные из них.

Рекомендации работают.

«Если вам нужен новый врач, юрист или мясник, вы в первую очередь спросите тех, кому вы доверяете. Вы цените мнение этих людей, и такой способ быстрее и надежнее, чем долгое самостоятельное исследование.»

Откровением было, что они бывают главным инструментом привлечения клиентов. Монтейро хорошо объясняет, почему и как они работают.

Учителю

Монтейро несёт простые и логичные идеи работы с другими дизайнерами:

«...Иногда бывает очень-очень трудно не взять у них из рук мышку. Бывает, я точно знаю, как что-то можно исправить, и мы это обсуждаем, и моя рука начинает медленно ползти к их мышке. Но это неудачный ход, неуважительный по отношению к другому. Это упущенная возможность чему-то его научить. И прежде всего это значит, что вы не доверяете своим навыкам обратной связи настолько, насколько доверяете своим навыкам исполнения.»

«Дайте людям достаточно свободы действий для провала. И не так, чтобы в последний момент вы появлялись и спасали их, а так, чтобы они были уверены, что этого не будет.»

«Самый лучший способ получить наибольшую отдачу от дизайнера, который достиг определенного уровня, — это сделать так, чтобы он обучал других тому, что умеет.»

Художник знает, что искать лучше меня, сам справится.

Отмечу, что взгляды Майка на ценообразование дизайна противоречат принципу ФФФ:

«...Ценность вашей работы для конкретного клиента зависит от того, что получит клиент от нее. Клиент не покупает у вас время. Он покупает работу. И деньги нужно брать за ценность этой работы.»

Остальные идеи Монтейро я готов отстаивать как свои, поэтому очень интересно, узнать его мнение о ценности времени, об отложенном на месяц запуске и упущенной прибыли.

Готовя заметку, понял, что хочу процитировать седьмую часть книги — вот сколько в ней полезного. В ней есть советы как находить и выбирать клиентов, продавать и презентовать дизайн, как работать с обратной связью (замечаниями) клиента и ещё миллион всего. В ней нет ни слова про проектирование и рисование — 176 страниц о предоставлении услуги «дизайн».

P. S. Отзыв Артёма Горбунова

«Настольная книга газетного дизайнера» Тима Харровера

Кирилл Беляев — Wed, 11 Dec 2013 12:48:22 +0300

Русское издание не купить. Книгу скачивают в виде отсканированных страниц в ПДФе (части, кстати, не хватает) или покупают оригинал. Я читал ПДФ. Свёрстан он ужасно, что поначалу подрывает веру в действенность Харроверовских методов.

Тим Харровер — американский издатель, журналист, писатель, дизайнер и лектор. По-голливудски бравое содержание с лихвой наполнено приёмами и примерами их использования.

«Настольная книга газетного дизайнера» — сборник методов и правил.

Советы о технологиях печати и компьютерной вёрстке устарели. Они интересны как экскурс в дни, когда верстальщики пользовались круглой логарифмической линейкой, которая переведена как «пропорциональное колесо». Кстати, первая логарифмическая линейка была круглой, а не прямой, широко распространённой в СССР.

Автор последовательно разбирает сочетания основных элементов газетной страницы — заголовка, текста, фото и комментария к нему. Он тщательно перебирает сочетания: статья без фото, с горизонтальным фото, с вертикальным, с двумя и множеством фото.

Область использования описанных методов шире газетного дизайна. Они работают в журналах, книгах, вебе, везде, где речь идёт о вёрстке. Например, Артём Горбунов советует в блоке из заголовка, текста и фотографии ставить сначала фотографию, потом заголовок, а следом текст. Тим пишет, что так читатель не перепутает, к какому тексту относится заголовок, поэтому не стоит вклинивать фото между заголовком и текстом.

Правило работает с новостями из совета и с блоком из иконки, заголовка и сниппета (сайт отеля «Феликс Завойский», промосайт «Системы Главбух», и виджет на главной Яндекса):

Возьмём шире: логотип состоящий из графического элемента, названия компании и статусной строки (о её расположении есть другое мнение). Это состав не самого сильного логотипа (об этом стоит написать отдельно), но допустим, что такова данность. Тогда данные три элемента хорошо встают в том же порядке (авторы: Why Not Smile, Hulsbosch, Pentagram, Lippincott, Студия Лебедева и Бюро Горбунова):

Верю, что если поменять местами графэлемент и название с подписью, будет работать. Увы, не нашёл приличного примера. Поможете?

Последнему случаю примера тоже не нашлось, но и без него ясно, что если сверху вниз расположить название, графэлемент и подпись, будет плохо (и если поменять название с подписью местами, лучше не станет). Здесь рассматриваются только композиции с расположением базовой линии на прямой, окружности работают иначе.

Другой важный ход — блочность элементов: «...какой бы ни была форма текста (вертикальной, горизонтальной или квадратной) она всегда должна быть прямоугольной», «Каждая статья должна иметь прямоугольную форму. Вы уже слышали это сотни раз. Однако это ключ к успеху в модульной вёрстке». Больше трети книги автор разбирает всевозможные комбинации прямоугольников (-:

Недавно, кстати, Артём Горбунов писал о ценности «прямоугольности». Подсвечу только прямоугольники, которые он виртуозно создал линейкой:

Книга полна примеров «было плохо — стало хорошо», и примеров с множественными решениями при равных исходных. Ближе к концу Тим приводит пример из 16 вариантов вёрстки статьи о Билле Косби, и показывает минусы и плюсы каждой:

Конечно, приёмы описаны не все. Заметка скорее — затравка и помощь решающим читать или нет. Приглашаю делится хорошими методами в комментариях. И задавать вопросы — они побуждают к открытиям.

Виктор Папанек: социальный дизайн

Кирилл Беляев — Mon, 03 Jun 2013 17:36:30 +0300

Бесполезно строить усовершенствованные игровые площадки в районах трущоб, где у женщин нет времени что бы присматривать за детьми во время игры. Вместо этого мы построили площадку, где центральный застеклённый наблюдательный павильон был оборудован стиральными машинами и сушилками. При этом женщины могли присматривать за своими детьми и одновременно заниматься стиркой и разговаривать друг с другом.

По-моему, этот шикарный пример социального дизайна из книги Виктора Папанека «Дизайн для реального мира».

В продолжении автор задаётся вопросами:

...какую выгоду мы получаем от установки стиральных машин на детских площадках? А может быть, «выгода» страдает от несовершенства социальной бухгалтерии?

И переходит к пространным размышлениям, не давая ответа:

Если дизайн экологически целесообразен, он также является новаторским. Все системы — частнокапиталистическая, государственная социальная и смешанная экономика — построены на той предпосылке, что мы должны больше покупать, больше потреблять, больше расходовать, больше выбрасывать. Чтобы быть экологически целесообразным, дизайн не должен заботиться о валовом национальном продукте (как бы внушителен он ни был).

Демонстрация выгоды — отличная мотивация. Почему её нет?

Как по мне, выгоды очевидны, но не все краткосрочны. Затраты не велики: пара толковых дизайнеров, пара стиральных машинок. Спонсоры получают добрую славу, лояльность потребителей и уменьшенную налоговую ставку. Пример заражает: стремясь прославиться, компании запускают всё больше подобных проектов. У детей с этой площадки появляется шанс на благополучное будущее. Конечно, крошечный, но с каждым новым проектом он будет расти. Безопасные улицы выгоды всем (не считая продавцов оружия и наркотиков). Уверен это не все плюсы.

Но несмотря ни на что, примеры отличные (только ради них книгу стоит прочитать). Вот ещё пара:

Если в Лисото женщины общаются между собой главным образом на помоле кукурузы, то вместо того чтобы внедрять электрические кукурузодробилки, следует упростить работу и при этом сохранить возможность общения.

В некоторых странах Скандинавии я работал в компаниях, которые считали, что просто платить людям деньги недостаточно. <...> ...мы обнаружили, что можем повысить производительность труда и в какой-то мере избежать отчуждения (речь о социальном отчуждении рабочих), если откажемся от конвейеров и введём бригадную сборку, полную ротацию рабочих мест, освоение различных трудовых навыков и изучение иностранных языков в рабочее время. <...> Любой другой образ действий отдаёт неоколониализмом и эксплуатацией.

«Новая типографика» Яна Чихольда

Кирилл Беляев — Wed, 30 May 2012 18:39:29 +0300

Для меня самое интересное в этой книге — взгляд на дизайн (и не только) человека, который 85 лет назад занимался делом, которым я занимаюсь сейчас. Это маленькая машина времени для дизайнеров.

Цитаты:

Она (новая живопись) обращена прежде всего к зрителю и отказывается от пошлых подмен, которые заставляют нас плакать или смеяться. Эти чувства относятся к личной сфере и должны быть отделены от высшей гармонии картины, которая является продуктом коллективной духовной сферы.

Это мой любимый абзац. Не потому что дал инструмент или хорошо описал близкую мне мысль, а потому что открыл перспективу, которой я не видел.

Графическое оформление рекламной продукции сильно зависит от качества рекламного текста. Текст всегда должен писать специалист по рекламе, потому что реклама сегодня стала наукой и непрофессионалу в этой области нечего делать. Плохой текст может испортить всю работу.

Как сегодня написано — актуальные вопросы всё те же.

Интересная мысль	Как я могу применить это у себя в компании?	Мои действия	Источник
«…Кажется, что люди приятной внешности должны быть умнее, дружелюбнее, честнее и больше заслуживают доверия, чем те, кто выглядит менее привлекательно»	Пригласить стилиста для прочтения лекции консультантам. Заключить договор на корпоративную скидку с несколькими магазинами модной одежды	Найти специалиста‑стилиста. Выяснить его условия	Стр. 132