34 заметки с тегом

графдизайн

Берлинские вывески и другой графический дизайн

В эту заметку я собрал вывески, пиктограммы, объявления. Начну с вывесок. Ремонтная мастерская во дворе:

Секонд-хенд с метким названием:

Отдел с дикой и домашней птицей на рынке. Тут примечателен умляут, обычно он пишется как «Ü». Для экономии места его повернули на 90° и утопили между вертикальными штрихами:

Отличная булочная с буквами от руки, вином и топингами к свежему хлебу:

Народный университет с неоднозначным сюжетом и аббревиатурой, как у плёночных видеокассет:

Нейтральный знак, а вот вывеска из него получилась крутая:

Сразу и котики и вывеска и цвета стен — легко залипнуть:

Тут беда с разрядками. Привлекла палитра и лаконичность оформления:

Такой постмодернизм меня веселит. «Веб-дизайн в камне», вписанный в неоклассицистическую архитектуру:

Дальше покажу винегрет из навигации, иконок, расписаний и рекламы. Илья Бирман подробно писал о «Планете Модулор». Но не показал классный напольный указатель к кассам:

Плакат призывающий купаться в водах Берлина:

Привычные признаки назойливой рекламы, у этих блинчиков выглядят приятнее. Беглый взгляд видит дурацкий штендер, но следующий за ним — интересное графическое решение. В чём секрет, пока не понял.

Смотрите, как контекст меняют восприятие шрифта. Это Купер Блек, на который часто смотрят, как на Комик Санс. А тут, в мраморе и окружении модной одежды, выглядит очень круто. И то, что это Купер Блек делает вывеску ещё круче:

Барельеф на стене берлинского зоопарка:

Логотип производителя клапанов, гидрантов и аксессуаров для водо- и газораспределительной сети, очистки сточных вод и противопожарной защиты. Лучше тех, к которым мы привыкли у компаний с похожей специализацией:

Иконки в вагоне метро. Не знаю зачем «%» над «Alc», вроде, и без него понятно. Собака грустная:

Таблица с интервалами движения метро, трамваев и автобусов:

Схема станции, выходов, прилегающих улиц и остановок наземного транспорта:

В конце — приятное оформление режима работы:

Ещё свежее о Берлине:

10 октября   Берлин   вывески   графдизайн

Как стать графическим дизайнером

Женя Арутюнов написал хороший рецепт, как стать дизайнером. Содержание:

  1. Примерьте на себя.
  2. Настройте информационное поле.
  3. Прочитайте девять книг.
  4. Поучитесь рисунку.
  5. Начните много работать.

У меня есть дополнительный нулевой шаг для графических дизайнеров и нестройные рассуждения.

Дизайнеры-звёзды, которые приходят на ум, владеют средствами производства. Интерфейсные дизайнеры умеют программировать. Не просто в вёрстке понимают, а могут сами запустить продукт. Графические дизайнеры, которые сами печатали, знают, как сделать эффектно и сэкономить, печатая в одну краску. Выбирают подходящую для упаковки бумагу, потому что знают, сколько уйдёт под сгиб, с теми или иными толщиной, плотностью и составом. О промышленных дизайнерах не знаю — у меня узкий фокус.

Изучение средств производства — хорошая проверка твёрдости намерений. Делать что-то, что не нужно напрямую, но, возможно, приближает к мастерству.

Теперь глубже копну «средствами производства». Самое первое средство дизайнера — это редактор, графический, 3Д, текстовый. Чем круче он знает инструмент, тем продуктивнее им машет. Поэтому нет ничего зазорного в курсах по Фотошопу — в нём горы всего, люди через 10 лет работы пишут, что открыли для себя «очень полезную функцию».

Теперь о ещё более не очевидном средстве. Это — шрифт. Все дизайнеры, которые делают что-то графическое (интерфейсы, печатную продукцию, навигацию, айдентику) работают со шрифтом. И всем им бесконечно полезно знать о шрифте всё, что можно. Если для дизайнеров интерфейсов и навигации шрифт один из инструментов, то для графических дизайнеров — он бывает единственным.

Отвлекусь и приведу в пример Дэвида Рудника. Вам могут не нравиться его работы, но для моей мысли они подходят.

У него есть работы, построенные только на шрифте:

В тех работах Дэвида, где появляется графика, шрифт всё равно играет главную роль. В недавней лекции в Стрелке он рассказал, что сам делает все шрифты для своих проектов, чтобы придать им индивидуальность.

Если интересны другие идеи Дэвида — выжимка из лекции и запись лекции (c 1:07 — ответы на вопросы, в которых я ничего интересного не нашёл).

Вернусь к основной мысли. Для графического дизайнера знания о шрифте первостепенны. Поэтому если захочу углубиться в этом направлении, то пойду изучать шрифт. Даже если не стану крутым, как Дэвид, точно прокачаю работу с формой — основой любой графики. Изучая шрифт не получится обойти типографику и вёрстку — основы графического дизайна.

Лет пять назад, чтобы изучать шрифт на современном уровне, ездили в Европу, а сегодня в Петербурге учит Школа Сергея Рассказова. Я бы начал с неё. Круты работы последнего выпуска на сайте Школы:

Вот такой рецепт для тех, кто хочет стать графдизайнерами — учитесь делать шрифты. Остальным дизайнерам тоже советую.

4 октября   графдизайн   рост   учёба   шрифт

Создание логотипа «Бабл фарма»

В октябре мы придумали название и сделали логотип для мастерской, изготавливающей мыло с изображениями на заказ. Мыло ручной работы с картинкой — новый вид сувенирной продукции, а-ля кружка с логотипом.

Один из основателей компании и ведущий проекта со стороны клиента — Алексей Черновой. Вместе мы работали над оформлением фестиваля «Сан-арт».

Сначала название. Клиент предпочитает латиницу. Накидываем идеи на тему мыла, пузырей, чистоты и сияния и отправляем лучшие. Побеждает «пузырьковая ферма»:

Клиенту нравятся персонажи в логотипах, он предлагает нарисовать мыльце. Эскизируем:

Хотим многовариативный логотип из названия, знака, расшифровки, лигатуры и подписи «основано в 2013». Подбираем варианты расположения элементов в логотипе. Цель — найти конструкцию, поэтому для скорости пренебрегаем оформлением (достаём милый сердцу Гарамонд, не смотрим на разрядку и прочее):

Ищем как лучше соединить «B» и «F»:

Создаем эскизную форму лигатуры, доработаем потом в зависимости от шрифта:

Рисуем много букв:

Понимаем, что без полной картины подбирать характер шрифта сложно. С подписью было легче, она получилась сразу:

Хотим увидеть готового персонажа, чтобы разобраться с композицией и почувствовать шрифт. Печатаем копии эскиза и рисуем штрихи (для скорости пробуем инверсию; не сработало):

Ищем удачную композицию. Появляется флажок, мыльце шагает вперёд:

Видим каким должен быть шрифт — рисуем:

Собираем векторный эскиз логотипа:

Презентуем:

Клиент говорит, что шрифт классный, но логотип в целом громоздкий и сложный. Персонаж не оправдал ожидания: слишком понятный, трёхмерный и штрихованный. Клиент хочет плоский логотип с загадкой, чем-то необычным по смыслу, «с фишечкой». Предлагает подумать над ванной.

Находим новые образы: фермерская лейка, поливающая мыльными пузырями и «толстый» пузырь в ванне:

Лейка загадочней, переводим её в вектор:

Совмещаем с одобренным шрифтом. Лейка и шрифт стоят отдельно друг от друга или композиция получается слабая:

На этой стадии важно найти интересный образ. Быстро соединяем шрифт с лейкой, грубо режем буквы:

Образ лейки клиенту навивает садово-огородные темы, нужно ближе к мылу и дальше от фермы. Возвращаемся к пузырю в ванной. Перевозим её на ферму — ставим на траву:

Клиент рад. Приступаем к чистовой версии. Экспериментируем с формой ванны и густотой травы:

Ищем компактную шрифтовую композицию, которая уютно расположится в мыльном пузыре (попутно «играем» с новыми начертаниями):

Укладываем полюбившиеся клиенту буквы в пузырь:

Пришло время лигатуры:

Презентация. Основной цвет — яркий «чистый» голубой:

Хеппи-энд.

Проект в портфолио плюс Беханс и Ревижн для голосующих.

2013   графдизайн   логотип   мы сделали   мыло   процесс

«Настольная книга газетного дизайнера» Тима Харровера

Русское издание не купить. Книгу скачивают в виде отсканированных страниц в ПДФе (части, кстати, не хватает) или покупают оригинал. Я читал ПДФ. Свёрстан он ужасно, что поначалу подрывает веру в действенность Харроверовских методов.

Тим Харровер — американский издатель, журналист, писатель, дизайнер и лектор. По-голливудски бравое содержание с лихвой наполнено приёмами и примерами их использования.

«Настольная книга газетного дизайнера» — сборник методов и правил.

Советы о технологиях печати и компьютерной вёрстке устарели. Они интересны как экскурс в дни, когда верстальщики пользовались круглой логарифмической линейкой, которая переведена как «пропорциональное колесо». Кстати, первая логарифмическая линейка была круглой, а не прямой, широко распространённой в СССР.

Автор последовательно разбирает сочетания основных элементов газетной страницы — заголовка, текста, фото и комментария к нему. Он тщательно перебирает сочетания: статья без фото, с горизонтальным фото, с вертикальным, с двумя и множеством фото.

Область использования описанных методов шире газетного дизайна. Они работают в журналах, книгах, вебе, везде, где речь идёт о вёрстке. Например, Артём Горбунов советует в блоке из заголовка, текста и фотографии ставить сначала фотографию, потом заголовок, а следом текст. Тим пишет, что так читатель не перепутает, к какому тексту относится заголовок, поэтому не стоит вклинивать фото между заголовком и текстом.

Правило работает с новостями из совета и с блоком из иконки, заголовка и сниппета (сайт отеля «Феликс Завойский», промосайт «Системы Главбух», и виджет на главной Яндекса):

Возьмём шире: логотип состоящий из графического элемента, названия компании и статусной строки (о её расположении есть другое мнение). Это состав не самого сильного логотипа (об этом стоит написать отдельно), но допустим, что такова данность. Тогда данные три элемента хорошо встают в том же порядке (авторы: Why Not Smile, Hulsbosch, Pentagram, Lippincott, Студия Лебедева и Бюро Горбунова):

Верю, что если поменять местами графэлемент и название с подписью, будет работать. Увы, не нашёл приличного примера. Поможете?

Последнему случаю примера тоже не нашлось, но и без него ясно, что если сверху вниз расположить название, графэлемент и подпись, будет плохо (и если поменять название с подписью местами, лучше не станет). Здесь рассматриваются только композиции с расположением базовой линии на прямой, окружности работают иначе.

Другой важный ход — блочность элементов: «...какой бы ни была форма текста (вертикальной, горизонтальной или квадратной) она всегда должна быть прямоугольной», «Каждая статья должна иметь прямоугольную форму. Вы уже слышали это сотни раз. Однако это ключ к успеху в модульной вёрстке». Больше трети книги автор разбирает всевозможные комбинации прямоугольников (-:

Недавно, кстати, Артём Горбунов писал о ценности «прямоугольности». Подсвечу только прямоугольники, которые он виртуозно создал линейкой:

Книга полна примеров «было плохо — стало хорошо», и примеров с множественными решениями при равных исходных. Ближе к концу Тим приводит пример из 16 вариантов вёрстки статьи о Билле Косби, и показывает минусы и плюсы каждой:

Конечно, приёмы описаны не все. Заметка скорее — затравка и помощь решающим читать или нет. Приглашаю делится хорошими методами в комментариях. И задавать вопросы — они побуждают к открытиям.

2013   бюро   вёрстка   графдизайн   книги   советы   ссылки   цитаты

Процесс создания логотипа для кафе «Веранда»

Летом знакомые дизайнеры из Риги оформляли кафе-террасу в Твери и предложили нам сделать логотип по утверждённому эскизу.

Проект не для портфолио, но на его примере удобно рассказать о тонкостях процесса.

У нас были: падающая колибри с пузом и сломанным хвостом, неприятные шрифты, недожатая композиция (не то центрированная, не то с диагональным смещением) и неуловимый шарм, который стоило сохранить:

Сначала изучаем птичек:

Грубо лечим птичку в Фотошопе и утверждаем у ребят (они общались клиентом и вели проект):

Параллельно подбираем шрифты:

Разбираемся со светом, тенью и основными пятнами цвета. Включаем прогрессивный джипег: переводим изображение в вектор, хотим быстрее увидеть птицу, похожую на финальный логотип. Форму каждого пёрышка причешем позже.

Выбираем подходящие варианты символов и собираем единую надпись:

Оптимизируем название:

Собираем и показываем логотип:

В целом всё хорошо. Ребятам не нравятся «осенние» цвета. Они замечают, что угол наклона буквы «f» не совпадает с углом корпуса и хвоста колибри, за что им спасибо. Менять угол наклона элементов букв сложно и опасно, а вот повернуть птичку на 7° легко.

Пришло время разобраться с пёрышками:

Ищем цвета:

Меняем фиолетовый на молочный шоколад. Упрощаем одноцветный вариант. При тестовой печати видим растекание краски около мелких элементов. Правим.

Готовим и отдаём все цветовые версии (полноцвет, пантоны, плёнки):

На основе гарнитур: Утопия и Бикхам-скрипт

2013   графдизайн   логотип   мы сделали   процесс
Ранее Ctrl + ↓